针对《藏海传》前16集引发的演技争议，笔者认为需将演员表现与剧本缺陷剥离审视。那些关于张婧仪外貌的攻击，本质上已超越艺术批评范畴——对女性演员的容貌审视，从来不该成为评判表演的准入门槛。当观众因角色设定产生代入焦虑时，更应反思的是创作导向而非演员本人。

张婧仪在剧中呈现的表演状态，实则是剧本结构性问题的具象化投射。该剧最致命的创作缺陷，在于男女主角人设的"镜像化"处理：两人皆背负血海深仇、工于心计，甚至连复仇手段都如出一辙。这种"合掌"式人物设计，直接消解了角色应有的性别特质与戏剧张力。

以第15集泛舟赏月桥段为例，当男主角以阴柔姿态呈现时，张婧仪若延续传统偶像剧的柔美演法，只会加剧人设重叠；若强行转变风格，又与全剧基调产生割裂。这种两难境地，恰似让演员在密闭空间里跳芭蕾——每个动作都注定撞墙。反观《天龙八部》中乔峰与阿朱的组合，阳刚与柔美的极致反差，才成就了经典的情感张力。

值得深思的是，肖战合作女演员屡遭非议的现象，折射出流量剧特殊的观演关系。当女性粉丝将自我投射于角色时，过强的代入感容易演变为对女主角的审视甚至敌意。这种心理投射，实质是粉丝经济与艺术创作博弈的副产品。剧组选择流量演员时，本就应预见这种观演矛盾，而非将压力转嫁于演员。

《藏海传》的剧本缺陷，暴露出当下影视创作的通病：为追求所谓"强剧情"，将人物简化为复仇机器，忽视性别特质与角色弧光。男主角"以色侍人"的复仇策略，看似精妙实则充满性缘脑想象；女主角的隐忍复仇，因缺乏独立动机而沦为男性叙事的附庸。当两个"美强惨"角色被强行拼凑，再优秀的演员也难以突破同质化桎梏。

张婧仪的表演困境，本质是行业创作模式与粉丝文化共同作用的结果。与其苛责演员"没演技"，不如追问：为何我们的剧本始终学不会写好女性角色？当创作者停止将女性视为男性叙事的镜像，当观众能以平等视角审视角色，或许才是对演员最好的尊重。毕竟，再精湛的演技，也救不了先天残疾的剧本。